HUANG YONG PING

Huang Yong Ping (nacido en 1954) es un artista visual contemporáneo francés de origen chino. Su trabajo combina muchos medios de comunicación y la influencia cultural, pero es especialmente una influencia muy fuerte por la abstracción intelectual de Dada y por las tradiciones numerológicas chinas.

Fundador del grupo Dada Xiamen en China en la década de 1980, las instalaciones de Huang han incluido materiales poco ortodoxos tales como escorpiones y serpientes vivas. Muchas de las obras escultóricas de Huang abarcan a gran escala, algunas decenas de metros de dimensión.

Estudió en la Academia de Bellas Artes de Zhejiang. Inició su carrera artística en la década de los ochenta como pintor; pero pronto abandonó esta faceta para fundar el grupo Dadá de Xiamen. A partir de la información que recabó de revistas extranjeras de arte, recibió la influencia de Joseph Beuys, John Cage y Marcel Duchamp.

A mediados de los ochenta, Yong Ping realizó una serie de irreverentes alteraciones de imágenes emblemáticas como las de Mona Lisa y Leonardo da Vinci. En 1989, mientras estaba en París participando en la exposición "Magicians of the Earth" tuvo lugar la matanza de Tiananmen y decidió quedarse en París, donde reside en la actualidad.

Se puede hablar de un antes y un después en la obra de este artista; y así, mientras su época china se caracteriza por un arte performático de raíz duchampiana, el arte realizado en Europa bebe, en cambio, de una influencia taoísta y budista de raíz china.

"The house of Oracles" es la retrospectiva de su trabajo artístico que fue exhibida en el Walker Art Center, en el Massachussets Museum of Contemporary Art y en la Vancouver Art Gallery. Esta retrospectiva recoge esculturas e instalaciones en las que se aprecia su preocupación y deseo de reconciliar la tradición china con la subversión propia del arte dadaísta europeo.

ANDREAS GORSKY

Andreas Gursky (1955) es un artista visual alemán conocido por su gran arquitectura y paisaje de fotografías en color, que a menudo emplean un alto punto de vista. Está representado por la Galería Mateo Marcas en Nueva York y Londres Sprüth Magers Berlín en Europa.

Su objeto es el mundo contemporáneo, visto desapasionada y desde la distancia.

Nacido en Leipzig en 1955, hijo de Willy Gursky, un conocido fotógrafo industrial, crece en Düsseldorf aprendiendo los secretos de la profesión de su padre antes de finalizar el instituto. A finales de los setenta, frecuenta durante dos años la Folwangschule de Essen (1977-1979) en la que Otto Steiner, tras el levantamiento del Muro de Berlín en 1961, había establecido una importante base formativa para los fotógrafos profesionales de la Alemania Occidental, sobre todo en el ámbito del fotoperiodismo y el diseño gráfico. En Essen, Gursky entra en contacto con la tradición documental de la fotografía alemana -August Sander-, caracterizada por cierta improvisación y un tratamiento formal que se aleja de los dictados esteticistas de la fotografía comercial.

Completa su formación en la Staatliche Kunstakademie de Düsseldorf (1980-1987) en la que elige el programa de formación libre Freie Kunst, siendo alumno de Bernd y Hilla Becher. Al igual que otros compañeros de esta escuela -Candida Höfer, Tata Ronkholz, Thomas Ruff y Petra Wunderlich-, la obra de Gursky comienza a cobrar visibilidad internacional en la década de los ochenta, al conformar, junto a todos ellos, la denominada Nueva Escuela de Fotografía Alemana, cuyo rasgo fundamental es un tratamiento aséptico en el registro de la sociedad contemporánea. Desde entonces, su obra ha sido exhibida en multitud de espacios expositivos europeos y norteamericanos, destacando sus muestras individuales en el SF MoMA en el 2003, el Centro Georges Pompidou de París en el 2002 o el MoMA de Nueva York en el 2001.

A principios de 2007, Gursky tiene el récord de precio más alto pagado en subasta para una sola imagen fotográfica. His print 99 Cent II, Diptych , sold for GBP 1.7 million (USD $3.3 million) at Sotheby's , London . [ 5 ] Su impresión de 99 Cent II, Díptico, que se vende por £ 1,7 millones (USD 3,3 millones de dólares) en Sotheby's, Londres.

En la actualidad, sus fotografías han alcanzado cotas de mercado impensables para la fotografía de hace dos décadas, siendo frecuente su presencia en las casas de subastas de todo el mundo -Paris, Montparnasse, realizada en 1993 o la anteriormente comentada “99 cent II Diptychon” ostentan el récord de las fotografía más caras vendidas hasta la fecha.

A lo largo de su producción, Gursky ha sabido articular todos sus variados influjos formativos en un atractivo corpus de trabajo, centrado primero en Düsseldorf y ampliado posteriormente en sus numerosos viajes a El Cairo, Nueva York, Brasilia, Tokio, Estocolmo, Chicago, Atenas, Singapur, París o Los Ángeles, entre otros. Sus fotografías, de gran formato y ricas en color y detalle, representan con frecuencia lugares de intercambio humano vinculados a la sociedad tardo-capitalista, espacios públicos como aeropuertos, estaciones, discotecas, edificios de bolsa, parlamentos, plantas industriales, oficinas, hoteles, supermercados, o piscinas; así como lugares donde lo humano constituye únicamente una huella anecdótica. Gursky plantea con ello una reflexión sobre nuestra civilización, interesándose de forma particular en la dialéctica entre lo individual y lo colectivo, el diálogo con la historia del arte, o la captación de la esencia de la modernidad.